Bands

  • Steel Panther
  • Ugly Kid Joe
  • Destruction
  • Backyard Babies
  • Iron Savior
  • Skull Fist
  • Hate Squad
  • Savage Messiah
  • Omnium Gatherum
  • Diolegacy
  • The Wild!
  • Tri State Corner
  • Kaizaa
  • The Waltons
  • Skyline
  • Thundermother
  • Audrey Horne
  • Vicious Rumors
  • Steel Panther

    The metal based band weren’t always known as Steel Panther and it took performing under a few other names to reach the rock and roll name they now go by. Stints as ‚Metal school‘ and ‚Metal shop‘ occurred before the band settled on ‚Steel Panther‘, a name which they found worked for them.

    Steel Panther are not to be taken entirely seriously and have been dubbed a ‚comical glam metal‘ band. Made up of four members known as Michael Starr, Satchel, Lexi Foxx and Stix Zadinia.

    Michael Starr
    Michael Starr from Steel Panther
    Michael Starr is the front man of the group taking the role of lead vocalist. He was an early starter when it came to music, singing in kindergarden taking part in school plays.

    Satchel
    Satchel from Steel Panther
    Satchel takes the role of lead guitarist in Steel Panther. Originally from Redwood city in California, claims to be from a family of performers, his guitar skills are epic.

    Stix Zadinia
    Stix Zadinia from Steel Panther
    Stix as I’m sure you’ve worked out, is the drummer for Steel Panther. He is heavily tattooed and claims he doesn’t ‚tap‘ the drums, nor does he merely ‚hit‘ and that in reality nobody plays the drums harder than he does.

    Lexxi Foxx
    Lexxi Foxx is the basest of the group. he loves pink and purple, he is famous for his ‚hair flip‘ and ‚hair solo‘, has the longest hair out of the quartet and frequently offers up hair maintenance advice

    Musical History
    The band formed in the early 2000’s and first became popular known as ‚Metal Skool‘. They started off playing covers of popular 1980’s rock songs and their style and appearance reflected this perfectly. In 2003 the band released their debut album which they produced themselves and finally found they were starting to get noticed for what they do best.

    In 2009 they released their debut album under the name Steel Panther which Kerrang magazine labelled as ‚close to perfect‘. With an amazing comment like that from the worlds most renowned rock music magazine it looked as if big things were to come for Steel Panther and that they had finally found their niche as a group.

    During their years together the band have released three albums to date. Unsurprisingly all with unusual but not dissimilar names.

    Feel the Steel was the first of their albums to be released under their new name in 2009, prior to this they released ‚Hole Patrol‘ under their first names ‚Metal Skool‘ and ‚Metal Shop‘ in 2003.

    Feel the Steel included some re-recordings of songs from their previous album including ‚fat girl‘ and ’stripper girl‘. The immediate response to the album was mixed and was described as ‚ an utter feel good masterpiece‘ with others saying that their ability to create songs that sound like they are from the 80’s was commendable. Unique in it’s own rights Steel Panther had well and truly made their style and statement clear.

    Balls Out is the last of their albums to be released up to present day, which came out in 2011. By now Steel Panther had really made a name for themselves and the album was highly successful. In the first week of the release 12,000 copies were sold in the United States and it reached position 40 on the Billboard 200 Chart.

    The album was descried as ’14 bundles of fun‘ by critiques but it also received a slightly frosty review that stated ‚you’re either going to get it or you’re not‘. Singles released included ‚If you really, really love me‘ and ’17 girls in a row‘. Guest appearances were also featured on the album on songs ‚It won’t suck it’s self‘ and ‚In the future‘.

    Well the band are well and truly still together and still producing their quirky music, with a later 2013 / early 2014 album set to be released soon by Universal Records. I can only imagine this album will be as colourful and controversial as ‚Balls Out‘ and ‚Feel the Steel‘ and if anything I’m expecting it to be even more outrageous (in a good way).

  • Ugly Kid Joe

    Ugly Kid Joe ist eine US-amerikanische Hard-Rock-Band, die 1989 in Kalifornien gegründet wurde und sich 1997 auflöste. 2010 fanden die Musiker wieder zusammen und arbeiteten an einem neuen Album, das 2015 fertiggestellt wurde.

    Musikalisch vereint sie Hardrock, Heavy Metal und Funk. Bekannt wurden Ugly Kid Joe einem breiteren Publikum in Deutschland hauptsächlich durch die Hit-Singles Everything About You und Cats in the Cradle, einer Coverversion des Songs von Harry Chapin.

    Der Name der Band ist eine Anspielung auf die in den 80ern recht erfolgreiche Glam-Metal-Band Pretty Boy Floyd. Man kam auf den Namen, da ein gemeinsamer Auftritt mit jener Band geplant war, der von Pretty Boy Floyd jedoch abgesagt wurde. Eigentlich wollte man den Namen nur für diesen einen Auftritt annehmen, um die Unterschiedlichkeit der beiden Bands zu betonen, jedoch behielt man ihn bei.

    Im Oktober 1991 wurde innerhalb weniger Tage die EP As Ugly as They Wanna Be aufgenommen, die in Europa im Mai 1992 erschien. Der Titel wurde abermals mit einem Augenzwinkern gewählt. Er sollte auf das Album As Nasty as They Wanna Be der Gruppe 2 Live Crew anspielen. Durch das Lied Everything About You wurde erstmals ein größeres Publikum auf die Band aufmerksam, da es in dem erfolgreichen Film Wayne’s World verwendet wurde. Ein relativ einfach gedrehtes Musikvideo – der gesamte Song wurde am Strand gefilmt – folgte kurz darauf und wurde häufig bei MTV gezeigt. Dies gipfelte schließlich darin, dass As Ugly as They Wanna Be als erste EP durch die RIAA mit mehrfachem Platin ausgezeichnet wurde.

    Auf dem zweiten Album der Band, America’s Least Wanted finden sich ihre bekanntesten Songs: Cats in the Cradle, Madman, Goddamn Devil und Everything About You. Auf dem Album spielen verschiedene Gastmusiker mit, darunter Dean Pleasants von der Gruppe Infectious Grooves und Rob Halford von Judas Priest.. Unmittelbar nach den letzten Aufnahmen begab die Band sich auf eine USA-Tournee, zunächst als Vorgruppe von Ozzy Osbourne und schließlich von Def Leppard.
    Nachdem die Band im Dezember 1996 von ihrer Europatournee zurückkam, wurde sehr schnell deutlich, dass keiner der Beteiligten noch den vollen Einsatz für die Band bringen wollte.
    Resultat dieser Gespräche war schließlich die Auflösung von Ugly Kid Joe. Es wurde von allen Seiten allerdings betont, dass man sich nicht im Streit getrennt habe: Für das AC/DC-Tribute-Album Thunderbolt kam es 1997 zu einer teilweisen Wiedervereinigung von Ugly Kid Joe:

    In der Dezemberausgabe 2009 des deutschen Magazins Metal Hammer sagte Eichstadt, dass für den Sommer 2010 eine Reunion geplant sei. Im Juni 2012 wurde schließlich die selbst produzierte 6-Track-EP Stairway to Hell veröffentlicht. Die Band spielte zudem weltweit diverse Konzerte.
    Das Album wurde in Covingtion, Louisiana in den Balance Studios aufgenommen, unter der Leitung von Dave Fortman (Slipknot, Godsmack, Evanescence).

    Die Chemie des Albums ist so stimmig und überzeugend, als wäre die Band niemals weg gewesen. „Uglier Than They Used Ta Be“, beinhaltet eine Sammlung von kernigen, handgemachten Rock Songs wie ‚“Let the Record Play“, „To The Hard-Hitting“ oder „Hell Aint Hard To Find“. Dazu emotional gesteuerte Stücke wie „Enemy“. Insgesamt vereinen Ugly Kid Joe auf diesem Album die mit stärksten Songs ihrer Karriere.

    „Es ist sehr facettenreich“, sagte UKJ Frontman Whitfield Crane‚ „es gab bei der Produktion viel Enthusiasmus und Talent in einem Raum, und genauso klingt das Album auch.“

  • Destruction

    Vier Jahre nachdem das Thrash-Urgestein Destruction den »Spiritual Genocide« ausgerufen hat, sind Schmier, Mike und Vaaver ab dem 13. Mai 2016 mit »Under Attack« zurück. So fies wie nur möglich, so eingängig wie nötig. 33 Jahre nach ihrer Gründung klingen Destruction immer noch so wütend wie am ersten Tag. Einzig ihre kompositorischen Fähigkeiten haben sich seitdem stark verbessert, wie »Under Attack« eindrucksvoll beweist.

    1982 gegründet brauchte das Trio nicht lange, um sich an die Spitze der nationalen Thrash-Bewegung zu setzen. Alben wie »Infernal Overkill« oder »Eternal Devastation« gehören bis heute zum Kanon der Metal-Szene, aber auch spätere Alben wie »All Hell Breaks Loose« oder »The Antichrist« zählen zu den Sternstunden des Thrash. Nicht umsonst gehören Destruction zu den „Big Teutonic 4“ und touren seit über 30 Jahren erfolgreich durch die Weltgeschichte.

    Für »Under Attack« änderte das Trio seine übliche Arbeitsweise. Statt sich monatelang in einem Studio zu verschanzen, wurde das neue Werk zwischen September 2015 und Januar 2016 an verschiedenen Orten (unter anderem im Gernhart Studio in Deutschland und bei VO Pulver in den Little Creek Studios in der Schweiz) jeweils zwischen zwei Tourabschnitten eingespielt. „Wir haben uns für das Album viel Zeit genommen“, meint Frontmann Schmier. „Die Veröffentlichungspause fiel ziemlich lang aus, deshalb hatten wir viel Material, die Ideen sprudelten nur so. Gleichzeitig hatten wir weniger Druck als sonst. Da wir zwischendurch immer wieder live spielten, nahmen wir die Aggression der Gigs mit ins Studio. Du hörst es den Songs regelrecht an. Dieser „Tour-Studio-Tour“-Modus war so effektiv, dass ich in Zukunft daran festhalten möchte.“ Und mit einem Lachen fügt er hinzu: „Wir hören uns auf »Under Attack« definitiv nicht an, als hätten wir bereits 33 Jahre auf dem Buckel.“

    Wer Songs wie den hymnischen Titeltrack, das so rasante wie eingängige „Generation Nevermore“, die Abrissbirne „Pathogenic“ oder das vielschichtige „Conductor Of The Void“ hört, wird dem vorbehaltlos zustimmen. Schmiers Stimme zerschneidet Glas, Mike schüttelt sich einige seiner besten Riffs überhaupt aus dem Ärmel, und Vaaver trümmert alles in Grund und Boden. Das beeindruckende Cover, einmal mehr aus der Feder des ungarischen Künstlers Gyula, rundet »Under Attack« perfekt ab. Oder um es in den Worten von Schmier zu sagen: „Es ist schnell, es ist eingängig, es ist das Original!“

  • Backyard Babies

    Backyard Babies – Peder Carlsson , Johan Blomquist , Dregen and Nicke Borg , born same year, same town, Nässjö, southern Sweden – have returned to action after a fiveyear hiatus.

    Formed in 1989, and with half a dozen studio albums to their name, the lineup of the band has never changed, and neither has the collective desire to claim a key and colourful chapter in the annals of rock ‘n’ roll.

    The single ‘Th1rt3en or Nothing’ will be followed by festival appearances right across Europe, paving the way for the release of the new album, ‘Four By Four’ , at the end of summer. Then it’s off to Japan to keep the party going…

    In 1991, the selfreleased debut EP, ‘Something To Swallow’ , stirred up interest both at home and abroad, resulting in a first record deal then a debut album, ‘Diesel And Power’ (1994), that channelled the band’s considerable rock ‘n’ roll instincts into a deliciously sleazy (tattooed) body of work.

    IT WAS in 1994 that the band’s career effectively kicked into gear; this was when the four moved to Stockholm, embarking on a journey that would place them squarely (and spectacularly) on the world stage, sharing that stage with some of rock’s most legendary names along the way…

    With their popularity rising fast, the big break was just around the corner…
    After signing with MVG Records/East West (Warner), the now classic album, ‘Total 13’ (1998), was released to great acclaim, effectively redefining lowslung, punky rock ‘n’ roll for a fresh generation. It reached gold status at home and picked up a Swedish Grammy, providing the ideal launchpoint for impressive worldwide sales plus a tour across the planet, from Tokyo through to LA.

    The followup album, ‘Making Enemies Is Good’ (2001), took the band’s success to a new level, topping the Swedish charts and breaking the international rock scene via an extensive European tour as main support to AC/DC .

    ‘Stockholm Syndrome’ , studio album Number 4, saw the ‘ Minus Celsius’ single lightin’ a fire under rock radio stations across the globe, it charted Top 2, and as with its predecessor, it earned the troupe a gold award.

  • Iron Savior

    Titanstark ist das, was IRON SAVIOR-Mastermind Piet Sielck da mit seinen Jungs auf CD (und Vinyl) gebannt hat: ‚Titancraft‘, so der Name des mittlerweile neunten IRONSAVIOR-Albums, gibt extra Schub! Nach dem Erfolg von ‚Rise Of The Hero‘ (2014), mit dem die Band mit Platz 76 in Deutschland den größten Charterfolg ihrer bisherigen Karriere feierte, sowie den beiden Sonderveröffentlichungen ‚Megatropolis 2.0‘ (überarbeitete Neuauflage des 2007er Werkes) und der 2015 veröffentlichten Live DVD/CD ‚Live At The Final Frontier‘, steht nun in Form von ‚Titancraft‘ endlich wieder brandneues Material aus Hamburgs Premium-Metal-Schmiede zur Veröffentlichung an. Die stilistische Ausrichtung dürfte klar sein: Auch das neue Album enthält wieder sämtliche IRONSAVIOR-Trademarks und begeistert mit einer ausgewogenen Mischung aus schnellen Tracks und kraftvollen Stampfern. Einzelne Songs hervorzuheben ist im Grunde müßig, da alle neuen Kompositionen von ähnlich starker Qualität sind). Daher fiel auch die Wahl einer Single entsprechend schwer. Hier machte letztlich das furiose ‚Way Of The Blade‘ das Rennen. Novum: Zu diesem Song entsteht auch der erste „offizielle“ Videoclip der Bandgeschichte. Mastermind Piet Sielck darf man attestieren, dass ‚Titancraft‘ den wohl besten Sound aller bisherigen IRONSAVIOR-Veröffentlichungen hat – was die Strahlkraft der neuen Kompositionen nur noch verstärkt.

    Die Geschichte von IRON SAVIOR begann 1996, als sich die Band in Form von Piet Sielck, Kai Hansen (Gamma Ray) und Thomen Stauch (Blind Guardian) formierte. Die zuerst nur als Projekt konzipierte Zusammenkunft wurde schnell zur richtigen Band, die traditionellen (und von NWoBHM-Größen wie Judas Priest und Iron Maiden beeinflussten) Power Metal mit Science-Fiction-Textkonzepten verband. Durch die raue und ausdrucksstarke Stimme von Sielck setzen IRON SAVIORzusätzliche Akzente, die der Band eigenes Profil verschaffte.

    1997 erschien das Debütalbum ‚Iron Savior‘, welches in der Szene viel Beachtung fand und die neue Band schnell etablierte. Mit dem Zweitwerk ‚Unification‘ gelang 1999 dann sogar erstmals der Sprung in die Top 100 der deutschen Charts. Es folgten mit ‚Dark Assault‘ (2001), ‚Condition Red‘ (2003), ‚Battering Ram‘ (2004) und ‚Megatropolis‘ (2007) weitere Studioalben. Zwischenzeitlich hatte sich auch das Line-Up geändert. Vom Gründertrio ist seit dem Ausstieg Hansens 2001 nur noch Piet Sielck übrig, der die Band und ihre Vision aber stetig auf Kurs hält.

    Nach vier Jahren Funkstille melden sich IRON SAVIOR in Form von ‚The Landing‘ dann triumphal zurück und ließen zwei Jahre später mit ‚Rise Of The Hero‘ einen ebenbürtigen Nachfolger los. Für ‚Megatropolis 2.0‘ unterzog Sielck dem 2007er Album einer aufwendigen Überarbeitung und mit ‚Live At The Final Frontier‘ erschien noch im selben Jahr (2015) das von Fans lange geforderte Live-Album (DVD/CD). Aber es geht doch nichts über frische, neue Songs aus der Feder des Eisernen Retters. ‚Titancraft‘ ist der Beweis!

  • Skull Fist

    A strong moral compass in battle with even stronger drinks…

    When SKULL FIST set off their first riffs and deliver their third studio album full of authenticity, honesty and shady lyrics, it feels like drowning in a sea of confusing heavy metal morality. The quartet from Toronto, Canada are locked in a life long struggle with a twist on nostalgic heavy metal and a persistent desire for spiritual glory and personal peace. Relight the fire that was started with the debut record and take another step further with every note and word of the new nine song album „Way Of The Road“.

    With their second album “Chasing The Dream” from 2014, the young Canadians already proved that the album title said it all and that they didn’t allow any throwbacks in their career, even though more and more obstacles seemed to appear in their way. After multiple line-up rotations, a broken neck and frontman Zach Slaughter’s vocal cord surgery, it temporarily seemed, as if the FIST itself was a double edged knife. But resigning has never been an option:

    „It’s been 3 years of surgeries and injections“, Zach recalls. „I can sing in the studio but I’m still working towards getting together for live gigs. I think I can hack it though, it’s a ton of workout and that’s ok. I dug myself into the hole so it’s up to me to climb back out of the fucker!“

    Obviously, Zach somehow took advantage of this forced break by investing his recovery time into songwriting and the development of new ideas resulting in diverse and lyrically as well as musically ambitious tracks.

    Mixed by Eric Ratz, „Way Of The Road“ will see the light of day in October, and for some, the title might sound like a logical sequel to “Chasing The Dream”. Zach himself sees it as perfect description for the rollercoaster of emotions that had him between disillusionment and hope in the past years: „For me it’s a realization that every trait is in you at all times. I guess the balance between compassion and reason. Trying to figure out what is inside your head is a real thought or emotion and what is just social circumstance behavior. I’m just trying to sort out what the flaws are, where they are coming from and how to accept it.”

    And although the new album is filled with sing-alongs and passionate anthems, a genuine pain and struggle is omnipresent and seems to find salvation in the music itself:

    „I think all of the songs are either loosely based on something that happened or was directly motivated by a specific event in the last few years. I’m trying to take stuff that needs to be buried in the ground. Music is a lot of fun to do, but I think it’s a solid way to clear up space in my head. Take all the thoughts and emotions I have about it, shove it onto a track and then try to stop thinking about it, turn them into grave markers. Make room for some nice stuff“, he laughs.

    As it seems, there will be plenty of said nice stuff in the near future – at this year’s Metal Hammer Paradise, SKULL FIST are finally putting their live machinery back into action and make it the beginning of a long journey, that will soon lead them back around the entire world.

    The band is back in action, THE FIST SHALL RISE.

  • Hate Squad

    HATE SQUAD – Anger from the gutter, since 1993

    German H8 Core veterans Hate Squad knew already in the early 90s what aggressions could be set into music if you mix Thrash and Death Metal with Hardcore. They were one of the bands making this style huge by playing on all of the big festivals over Europe, for example Dynamo, Wacken, With Full Force …and having some of their biggest hits like „Not My God“ and „I.Q. Zero“ run on Heavy Rotation on Viva Metalla and MTV´s Headbangers Ball. Well deserved Hate Squad were voted as „Newcomer Of The Year“ on Viva Metalla in 1995 by the viewers.

    Due to their 15th band anniversary in 2008 Hate Squad will present their new studio album „Degüello Wartunes“ which was recorded in the Rape Of Harmonies Studios (Heaven Shall Burn, Maroon, Narziss among many others) end of 2007. Besides the fact that it´s one of the strongest Hate Squad albums ever, where the band manages to combine the spirit of the good old „Not My God“ and „I.Q. Zero“ times with a modern up to date sound the album features guest vocals by Marcus Bischoff from Heaven Shall Burn and Maintain´s Timo Böhling and Julian Tamke on several tracks.

    The story began in 1993 when Burkhard Schmitt and three friends from around Hannover decided to form a band as they were „suffering“ from too much time and finally also the aggressions that young men could develop sometimes needed to be worked out properly. Hate Squad was born and they were aiming for something new, a music the same time aggressive and groovy! Back in these days the magazines described the band sound as “Crossover” „Metalcore“, „Deathcore“, „Hatecore“ or „Hardcore influenced Thrash Metal“. With their unique style they formed a whole new genre and young awesome bands like german Maroon or Heaven Shall Burn (who covered „Not my God“ on their album „Antigone“) call Hate Squad a major influence.

    But let´s go back to the good old days…

    Hate Squad hit the right nerve when they released their debut album „Theater of Hate“ in 1994 through Gun Records/BMG. The response by critics and fans was overwhelming and Hate Squad were appointed as “Newcomer Of The Year” in many magazines.

    The major success of the album lead to a long time on the road playing shows, festivals and tours with Death, Gorefest, Machine Head, Tiamat, Life of Agony, Type O Negative, Biohazard, Venom, Sick of it All, Atrocity, Nailbomb, Fear Factory, Downset, Mercyful Fate, Paradise Lost, Dog Eat Dog, Dub War…just to name a few. Besides that Hate Squad played at the Full of Hate Easter Festivals followed by the legendary appearance at the Dynamo Open Air in Eindhoven (Holland), where the band celebrated the 10th anniversary of the festival together with 120.000 fans!

    In October 1995 the 2nd album I.Q.Zero was released. It became the most successful Hate Squad album ever and is still considered a lesson how Metal and Hardcore joined forces back in those days. Simultaneous videos were shot for „Not my God“ and „I.Q. Zero“, that went on a heavy rotation on MTV´s Headbangers Ball and Viva´s Metalla. Burkhard was invited to co-host several shows on TV and several specials from the following european Tour with Kreator and Grip Inc. were broadcasted by MTV and VIVA. Finally the viewers of Viva voted Hate Squad as „Newcomer of the year 95“ (with Fear Factory running 2nd and Korn 3rd !!!!!). The readers’ poll of Germany´s Rock Hard Magazine showed similar results and Hate Squad appeared on several front positions in the following categories: „Best Live Band“, „Best Album“, „Best Band“, „Favorite Musician“, “Newcomer 95” and „Personality 95“.

    In 1996 the remix EP, „Sub Zero – The Remixes“, was released where Die Krupps, Atari Teenage Riot, T.A.S.S, Gigantor, The Speedfreak… and some other big names of the scene put their hands on Hate Squad’s songs. Several headliner shows and support slots for bands like Sepultura or Rammstein followed later… Hate Squad started to record their 3rd album „Pzyco!“ in the end of 1996 in sunny Malaga, Spain.

    „Pzyco!“ was released in April 1997 and showed a different side of Hate Squad. But still the video clip for the title track „PZYCO!“ went on rotation on Viva Metalla and MTV Superrock. Missing the support from their label, the band and Gun Records finally parted ways. Rumours already proclaimed the split of the band.

    Furious of the rumours and their ex-label the band members decided to prove all critics wrong and wrote the most brutal Hate Squad songs ever for their 4th studio album.

    In 1993 several magazines had elected Hate Squad the best unsigned band of Europe – in 1998, the band was back as the only unsigned band on the 5th „With Full Force Open Air“ (Slayer, Marilyn Manson etc.). Hate Squad took their chance and presented an explosive cocktail of old classics. But the set had an noteworty ending as well: as awaited by everyone in the crowd “Not My God” was supposed to end the set but Hate Squad wasn’t able to perform as the stage manager ended the show by turning off the power too early. For sure there was a big dissappointment! Legend says that within this raging and swearing crowd, some young guys from a band called Heaven Shall Burn decided in that moment to cover „Not my God“ with their own band!

    The whole songwriting process for the 4th album „H8 for the masses“ finally took it´s time till 2003, but even as the whole band had a hard times at that state they never even thought about splitting up even though there have been many rumors again. Hate Squad gave their answer to these in the lyrics of „We are Amused“… In 2004 „H8 for the masses“ was released finally and put them back on the road to play through out Europe.

    Now they are back with „Degüello Wartunes“ – right in time for their 15th band anniversary! Furious mosh songs like “Rise Up” meet with dancefloor sweeping smash hits like “Anger from the gutter” or “My War” or the new band hymn “Hannover H8Core”. Be sure that there will be a lot more to celebrate the band’s career during the year so be prepared for a lesson in Hannover H8core!

  • Savage Messiah

    Savage Messiah have steadily built a reputation as one of the UK’s most distinctive metal bands, with a sound that embraces the best of metallic strains, both past and present. 2017 is destined to be a huge milestone for the band, not least because they have just recorded the finest record of their career. From the rampaging bluster of the opening ‚Hands Of Fate‘ and the spine-tingling melodic melodrama of ‚Lay Down Your Arms‘ through to the bold refrains and razor-sharp histrionics of ‚Eat Your Heart Out‘ and closing emotional powerhouse ‚Wing & A Prayer‘, Hands of Fate is an honest, unpretentious and utterly enthralling heavy metal album and a wholesale rebirth for this most ambitious of modern bands.

    “We’ve got something cool to offer and we’ve really honed our sound on this record,” states frontman David Silver. “We’re really proud of this album. It’s all coming together.“

    Their potential was always apparent: from the youthful, thrash-driven fury of 2009’s debut album Insurrection Rising (released through esteemed underground imprint Candlelight Records) to the bold, epic clangour of the two albums the band released through the legendary Earache Records, Plague Of Conscience (2012) and The Fateful Dark (2014), David and his comrades have routinely hit creative heights that their peers could only dream about. Along the way they have gained a huge audience in Japan, where the band famously conquered the legendary Loud Park festival in October 2016, and have played shows across Europe with the likes of Amon Amarth, Trivium, Testament, Cradle of Filth and Soulfly. But 2018 marks the moment that Savage Messiah truly live up to and surpass expectations.

    By nailing the essence of metal’s unwavering spirit and concentrating on writing songs that demand engagement and emotional connection, Savage Messiah have hit the artistic jackpot. This is heavy metal designed with intelligence and delivered with passion.

  • Omnium Gatherum

    From the northern regions of the globe, from Finland, comes Omnium Gatherum a melodic death group of crazy six known for its fierce live shows and the fresh ingenious sound. Brutal, aggressive, highly melodic and catchy but still maintaining the sophisticated originality the band is known for!

    Omnium Gatherum is pushing their music ever forward to challenge the marking trend and still respect the heritage of the genre – to mix something new into the maintaining feeling of quality melodic death metal. The thing about Omnium Gatherum is that whilst making albums and touring around the world the guys have kept the pack together and keep on delivering outstanding live performances to audiences around the world. OG is its members and more – there is a real feeling of a family and unity within the group that is why the band is so alive. This is truly like a natural phenomenon which keeps on growing.

    The just released new album ‚Grey Heavens‘ has blown both fans and critics away. Charted to 2nd position in national album chart of their home country Finland, awarded ‚album of the month‘ for example in Metal Hammer and in many other medias and getting maximum rates in reviews around the world, means the album is getting more and more known throughout the metal scene. There is no stopping the moving train and OG just started touring the world again to promote this masterpiece. With the previous „Beyond“ album world tour the band conquered 3 continents and played approximately 150 gigs in support for the album. More is more.

    20 years and 7 albums under their belt the band have finally slowly but surely risen to the top of the game in melodic death metal.

  • Diolegacy

    DIOLEGACY is a POWERFUL, STRAIGHT AND HONEST tribute to the most important singer in the history of Rock & Metal: Ronnie James Dio!

    Formed in 2013 by Marcos Rodriguez. The outstanding multifaceted musician from the metal institution RAGE, is one of the most passionate Ronnie fans ever. His admiration for Ronnie’s work goes farther than any other singer he’s influenced by. Therefore it’s a great challenge and pleasure for him to sing Ronnie’s tunes.

    Together with international High-Top quality musicians, DIOLEGACY offers an impeccable performance in every show they play, so expect a well deserved quality show worthy to the memory of the father of the sign, the singer of the singers:
    Ronnie James Dio.

  • The Wild!

    Mit Knarren herumzuballern, Feuer zu legen und kräftig die Wände wackeln zu lassen machen den Reiz von Nächten aus, die kleine Jungs von echten Männern trennen und THE WILD! von dem unterscheiden, was 99% aller Menschen heutzutage als Rock ´n`Roll bezeichnen. Jeder, der schon mal aufgefordert wurde, sich doch bitte zurückzuhalten, sein Leben in den Griff zu kriegen und sich endlich nach Hause zu scheren, versteht sofort, worum es bei dieser wilden Truppe geht. Aufgeheizt durch lange, harte Nächte und die Liebe zur Musik, durch ihre ländlichen Wurzeln und eine kompromisslose Scheißegal-Haltung, spielen THE WILD! den perfekten Soundtrack für alle Freiheitsuchenden und wahrhaftigen Rock´n`Roller. Vorhang auf für THE WILD!

    Sänger/Leadgitarrist DYLAN VILLAIN verkörpert kompromisslose Hingabe und den gutmütig-teuflischen Charme, den man nur in einer abgelegenen Dorfgemeinschaft entwickeln kann. Als Gegenpol zu seinem rauen Reibeisenorgan fungiert Bassist/Sänger BOOZUS. Der Name des überzeugten Bartträgers, der Fliegenfischen liebt, suggeriert bereits sein Faible für Hochprozentiges. Mächtig Gas gibt auch Schlagzeuger REESE LIGHTNING, ein Ausbund an Gradlinigkeit und Konstanz. Ein Tier am Schlagzeug und der personifizierte Sympathieträger, den jeder liebt! Abgerundet wird die THE WILD!-Besetzung durch Rhythmusgitarrist und Background- Sänger „THE KID“. Er bringt frischen Wind in die Band und gleicht seinen Mangel an Lebenserfahrung durch eine tadellose Mentalität und sein ausgeprägtes Ego aus.

    „Mitunter habe ich den Eindruck, dass von 1000 Bands, die zurzeit unterwegs sind, bestenfalls zehn wirklich daran glauben, was sie da singen. Dabei ist Identifikation, mit dem was man tut, in jeder Lebenssituation das Allerwichtigste”, erklärt VILLAIN. „Mir ist es völlig egal, welche Art von Musik man spielt. Aber wenn sie einem wirklich wichtig ist, opfert man dafür sein letztes Hemd. Unsere Fans lassen sich nicht täuschen. Ich spüre, dass sie auf etwas hungrig sind, das nicht austauschbar ist.”

    2014 verbreitete sich über Youtube das Musikvideo ihrer ersten Single ´Road House` wie ein Lauffeuer und sorgte für regelmäßige Radioeinsätze in Kanada. Für eine bis dato unbekannte Band hatte dieser Song ein geradezu überragendes Airplay und landete schließlich unter den Top-30 der Rockcharts. Nur wenige Monate später absolvierten THE WILD! eine Reihe furioser Konzerte, unter anderem mit renommierten Bands wie Korn, Rise Against, Monster Truck, The Glorious Sons und One Bad Son.

    In der Zwischenzeit hatten sich die fabelhaften Fähigkeiten der Gruppe auch bei namhaften Plattenfirmen herumgesprochen, sodass THE WILD! bereits einen Vertrag beim kanadischen Label ´eOne` unterzeichneten, bevor die Verantwortlichen der Firma die Band überhaupt live gesehen hatten. Kein Zweifel: Ihr Ruf als eine der besten neuen Live-Acts in Kanada eilte ihnen schon damals voraus.

    Aber wie klingt denn diese Band überhaupt?

    Man nehme die schroffe Authentizität des Delta Blues, beschleunige sie mit einer verwegenen Punkrock-Attitüde und stopfe das Ganze in eine Southern Rock-Zigarette. Kannst du es bereits fühlen? Dann schalte in den fünften Gang hoch und greife noch entschlossener in die Saiten deiner elektrischen Gitarre. Das Resultat ist THE WILD!

    Es ist exakt das, was die Zuhörer auf ihrem Debütalbum GxDxWxB erwartet (das Kürzel steht übrigens für ‘God Damn Wild Boys’). Produziert wurde die Scheibe von Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith, Jimmy Page, Van Halen) in zwei der legendärsten Studios (Warehouse / Armoury) von Vancouver. Auf GxDxWxB vereinigen sich unkontrolliertes Geschrei, raue Melodiosität, eine verwegene Lebensphilosophie und die Aggressivität all jener Einflüsse und Jugendsünden, die THE WILD! auszeichnen.

    „Sogar unterhalb der krachenden Gitarren kann man in unseren Songs die Liebe zum Blues entdecken”, erklärt Sänger/Leadgitarrist DYLAN VILLAIN. „Wir glauben aus vollster Überzeugung an unsere Musik. THE WILD! sind eine Mischung aus dem Gefühl des Blues, dem Sound des Rock´n`Rolls und dem Geruch von Punkrock.”

    GxDxWxB legte einen schwungvollen Verkaufsstart hin, angetrieben von der ersten Single ´Party ‘Til You’re Dead`, die zur Unterstützung einer umfangreichen Kanadatournee im Vorprogramm von Buckcherry veröffentlicht wurde. Der Song gehört zu denjenigen Titeln, die Produzent Mike Fraser unbedingt auf der ersten EP haben wollte.

    Im April 2015 folgte die zweite Single ´Slow Burn`. Die kanadischen Rocksendungen setzten den Song sofort auf heavy rotation und platzierten ihn eine Zeitlang sogar unter den fünf meistgespielten Nummern ihres Programms. THE WILD! rangierten mit ´Slow Burn` wochenlang unter den Top 10 und wurden schließlich für die 2015er ´Canadian Radio Music Awards` in der Kategorie „Best New Rock Band” nominiert.

    Im Herbst 2015 tourten The Wild! mit ihrer EP ‘GxDxWxB’ und Bands wie Godsmack, Saint Asonia und Buckcherry. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Gruppe soeben einen Vertrag bei ´eOne Music US` unterschrieben und war damit die erste kanadische Formation, die einen weltweiten Kontrakt mit dem New Yorker Büro des Labels unterzeichnete.

    „In der kanadischen Rock´n`Roll-Szene haben wir bereits für eine Menge Aufmerksamkeit gesorgt”, sagt DYLAN VILLAIN. „Jetzt freuen wir uns darauf, unseren Sound mit dem Rest der Welt zu teilen. Mit dem, was diese Band erreichen will, haben wir den Nagel auf den Kopf getroffen. Ich haben das Gefühl, dass es da draußen eine Menge Bands gibt, die alles Mögliche ausprobieren, um Erfolg zu haben. Wir dagegen probieren gar nichts aus, wir machen einfach unser Ding.“

  • Tri State Corner

    Tri State Corner steht für eine Bouzouki-Rockband mit Mitgliedern aus den drei Ländern Deutschland, Polen und Griechenland. Sie mischen harte Rockmusik mit den gefühlvollen Klängen der traditionellen griechischen Bouzouki und erschufen so einen neuen und innovativen Stil – einen einzigartigen Stil. Nach 450 Live-Shows in 22 Ländern auf 3 Kontinenten und 4 Veröffentlichungen, haben die fünf Musiker ihre Position in der Rockmusik gefestigt.

    Sie teilten sich bereits große Bühnen mit Bands wie z.B. Avantasia, Lordi, Rage, Nightwish, Nazareth, The Sweet, Mothers Finest, Axxis oder Demon, waren in vielen TV- und Radiosendungen sowie Zeitschriften vertreten, gewannen mehrere Musikwettbewerbe und wurden von Mehrfach-Platinproduzenten wie Fabio Trentini (Guano Apes, H Blockx etc.) oder Tony Bongiovi (Bon Jovi, Ozzy Osbourne, Aerosmith etc.) produziert.

    Das deutsche Rock-Label DRAKKAR ENTERTAINMENT sah das Potential, nutzte die Chance und nahm die Band unter Vertrag. Ihr Album HISTORIA wurde 2013 in Europa über DRAKKAR wiederveröffentlicht, gefolgt von einer Tournee durch Deutschland, als Support der Rockmonster LORDI. Nach einem anstrengenden Festivalsommer 2013 nahm die Band ihr 3. Album „Home“ auf, produziert von TSC und Dirk Ulrich (Broilers, James LaBrie (Dream Theater) usw.). „Home“ wurde 2014 weltweit veröffentlicht – ihre Single „Beside you“, erschienen in 14 Ländern und landete in den Top 20 der iTunes Charts.

  • Kaizaa

    Deutsche Rockszene, zieh dich warm an. Denn hier ist KAIZAA. Gekommen, um mitzuspielen – im Spiel der Rockthrone. Vier zielbewusste Musiker werfen ihre musikalischen Hintergründe und Jahrzehnte an Band- und Genre-Erfahrung zusammen und erschaffen daraus einen wahrhaft kaizaalichen Klang, den Soundtrack für die einzig akzeptable Richtung: mittenrein!

    Ungeschnörkelt, geradeaus, echt. Kantige deutsche Texte, eingängige Melodien im kraftvollen Rockgewand, deutlich vom mitreißenden Punk inspiriert und voll drauf auf dem Gaspedal – so entsteht diese Energie, die Spaß macht, die ansteckt und antreibt. Man will direkt in den Pit springen, mitsingen und eine neue Zeit feiern. Es geht um Aufbruch, um die kleinen und großen Episoden, Geschichten vom und im Rausch des Alltags, um Liebe, Underdogs, Crew-Zusammenhalt, Träume, eine volle Ladung Leben eben. Es trifft, ohne Umwege, mittenrein und wirkt kräftig nach. Und man merkt schon ab dem ersten Ton: Die vier wissen, wie es geht.

    So ist Sänger Giestl seit den frühen 90igern in verschiedenen Cover- (Mad Mixx, Blue Label), Modern-Thrash- (Code Red) sowie Akustikrock-Bands aktiv, veröffentlichte mehrere Studio-Alben und EPs und hat bei mehreren Hundert Auftritten auf großen und kleinen Bühnen seinen Frontmann-Charme ausgefeilt. Bassist Johnny kam vom Windsbacher Knabenchor zu den Saiten und ist seit 2009 mit Rock-/Metal-Bands (Altedo, Clitcommanders, Aterra) unterwegs. Schlagzeuger Hendrik, seit der Flucht aus der DDR mit seiner Familie dem Überwinden von Grenzen sehr verbunden, hat musikalisch viele Richtungen erprobt (Rock-Cover, Powermetal, Modern Thrash mit Code Red, Akustikrock mit The Black Mile), war zwei Jahre Live-Schlagzeuger der Industrialband Das Ich und kehrt nun mit KAIZAA zu seinem musikalischen Wohlfühlbereich zurück. Gitarrist Chick begann mit 13 Jahren als Autodidakt, studierte später an der Jazz & Rock Schule Freiburg, sammelte umfassende Bühnenerfahrung in verschiedensten Bands (Funk, Pop, Soul, Rock), spielte sich mit Garden Gang neben vielen alten Punkbands durch England und ist seit 2007 auch als Gitarrenlehrer sowie als Gitarrist und Songwriter bei den Dead City Rockets tätig.

    Vier unterschiedliche Werdegänge, eine Richtung, ein Ziel: ein neuer KAIZAA. Lassen wir die Spiele beginnen!

  • The Waltons

    Die WALTONS aus Berlin sind die Cowpunk-Legende schlechthin. 1983 gegründet setzten sie bereits im darauffolgenden Jahr mit ihrer ersten Veröffentlichung ‘Here Domes the real Western Rockabilly!’ (EP /Vinyl Boogie) den ersten Meilenstein im Genre. Der darauf enthaltene ‘Waltons Square’ avancierte in kürzester Zeit über die Grenzen hinaus zur Hymne in der Szene.

    Live machten sich die WALTONS mit ‘schon fast gehässiger Spielfreude’ (Freiburger Stadtanzeiger) sehr schnell einen Namen als charismatischer Konzertact. Es folgten zwei legendäre Longplayer ‘Goin’ Rodeo’ (Korea/EFA Rec) und ‘Thank God for the WALTONS‘ (SVP Rebel Rec) bis 1989 das Album ‘Truck me harder’ (SPV Steamhammer Rec) den Cowpunk revolutionierte, und sich sogar kurze Zeit in den Charts aufgehalten hat.

    Zu dieser Zeit in den späten 80ern haben die WALTONS einige Konzerte unter falschem Namen und ohne Spielerlaubnis in Ost-Berlin und der ehemaligen DDR hinter dem sogenannten eisernen Vorhang gegeben, was jetzt Teil einer ‚arte‘-Dokumentation geworden ist, und voraussichtlich im Sommer 2018 ausgestrahlt wird. Zeitgleich waren die WALTONS eine der ersten Bands, die das Wacken Open Air mit etablierten, das mittlerweile größte Heavy Metal Festival der Welt, auf dem sie in diesem Sommer (2018) auch wieder auftreten werden.

    1990 waren sie mit den ‘Stray Cats’ auf Deutschland -Tournee. 1991 wurde das ‘Thrust of the Vile’-Album (SPV Steamhammer Rec) in Nashville/Tennessee aufgenommen. 1992 folgte die ‘Remain in Rust’ (SPV Steamhammer Rec), von Charlie Bauerfeind produziert, und wiederum innovativ Geschichte schreibend. Die Zusammenarbeit mit SPV endete 1995 mit dem Coveralbum ‘Essential Country Bullshit’, auf dem u.a. Bela B von den ‘Ärzten’ den Dolly Parton Klassiker ‘Stand by your man’ bringt. 1996 komponierten die WALTONS für die Berliner Symphoniker ein Requiem für Band, Chor und Orchester und bestritten als ‘Gang of Wrath’ mit den Symphonikern die Uraufführung in der Berliner Philharmonie.
    Ihr Comeback feierten die WALTONS 2004 mit dem bahnbrechend legendärem Album ‘The Spirit of Cowpunk’ (Part Records), und der gleichnamigen ausgedehnten Deutschland-Tour. Mit der Heavy-Metal-Ikone Harris Johns produzierten sie vier Jahre später das ‘Western CowpunkAssociation’ Album.

    2011 erlag der Drummer Jani-Boy einem Krebsleiden, und die Band war drei Jahre lang paralysiert.
    Seit 2014 agieren die WALTONS mit John-Boy’s Sohn Marlon als Drummer, und sind live nach wie vor eine absolute Bank. Folgerichtig wird 2018 ein neues Album auf dem Label Quasilectric erscheinen mit dem Titel ‚Back in the saddle’, und das ist es was sie sind.

    Besetzung
    John-Boy Walton (Bene): Gitarre/Leadvocal
    Hatto Doc Walton: Bass/Vocal
    Marlon Kid Walton: Drums/Vocal

  • Skyline

  • Thundermother

    High energy, wild riffs and a sturdy groove straight from the 70’s – two and a half years after the critically acclaimed album “Road Fever”, Swedish rock’n’roll band Thundermother returns. And it’s a truly amazing return. Thundermother’s third album is simply one of the greatest rock records you’ll get to hear this year.

    In the spring of 2017 Thundermother saw some drastic changes. Four members left, three new ones arrived. But the band’s center piece – guitarist and founder Filippa Nässil – stood steady by her vision. Around that vision the new line-up quickly gathered and every piece immediately fell into place. In June the new, upgraded version of Thundermother released “We Fight For Rock N Roll” – a single that was just as much of a statement as a taste of great deeds to come. After that they hit the road for a 20 dates long tour through Europe.

    The highlight of the tour was the concert at Wacken. After touring with Michael Monroe, W.A.S.P, D-A-D, Danko Jones etc. and a sold-out European headline tour it was finally time for the band to conquer Wacken. Even though they they’ve only played together for a few months the show was a complete success for Thundermother’s new line-up.

    – To play at Wacken has been my major goal since I started the band and now we stood there and performed in front of 10 000 people. It had rained throughout the festival, but suddenly it stopped and the sun started to shine at us, Filippa Nässil recalls and reveals that they were so satisfied with the show that the whole band got the Wacken logo tattooed before they rushed off to the next tour stop.

    After a summer of successful touring Thundermother rehearsed intensively for a month, before it was time. Then they headed into the studio Nordic Soundlab in Skara. The flow was unbelievable. In just ten days they recorded 15 new tracks. Everything – including vocals – was recorded live. And almost everything was wrapped in the first take. 13 of these 15 tracks became the bands third and self-titled album “Thundermother”.

    Thundermother have never sounded this great. Together with three times Grammis awarded producer Thomas Plec Johansson (Mustasch, Hardcore Superstar, Watain etc.) Thundermother have maxed just about everything. Just listen to the Deep Purple-ish knockout punch “Rip Your Heart Out”, when singer Guernica Mancini throws lethal jabs over riffs that aren’t kneeling for no one and whipped drums, that can crush bones.

    – We wanted a really fat drum sound on this album. If you listen to records with say AC/DC and Airbourne, you’ll hear that the drums are at a damn high volume. So, we put some serious time into getting a wicked drum sound, says Filippa Nässil.

    – When Emlee hit the bass drum both she and the whole bloody house shook. It was such a great energy.

    The rock history is stacked with giants who’ve unleashed their big power ballad on their third album. The same power ballad that later has led to their broader breakthroughs. Why shouldn’t Thundermother follow in these paths? On their third album, they release their first ballad ever – the upcoming single “Fire In The Rain”. But that isn’t the only time that Thundermother add a bit of new flavor to their failsafe recipe for success on this album. Put side-by-side with the other tracks “Hanging At My Door” – with its catchy hooks – sounds almost like a pop song in a Thundermother suit.

    Thundermother may have left their musical comfort zone this time, but you’ll still recognize the band. It’s still the same great, high-octane, 70’s breathing rock’n’roll that the band has spoiled us with ever since their 2014’s debut album. It’s just that this time the groove is even groovier, the sound is even better and the songs cuts even deeper.

    Thundermother 2.0 are here. And they’re better than ever!

    “Thundermother” was released on February 23 through Despotz Records. Now on the German album charts.

    THUNDERMOTHER:
    Vocals: Guernica Mancini
    Guitar: Filippa Nässil
    Drums: Emlee Johansson
    Bass: Sara Pettersson

    ”Combining the high voltage bursts of AC/DC and Motörhead with charismatic performances and looks that kill, Thundermother are one of Stockholm’s greatest export(s) since melodic death metal” – Revolver Magazine

    ”a damn good slice of classic, no nonsense, heads-down-see-you-up-the-front, play it loud rock ‘n’ muthafuckin’ roll” – PlanetMosh

  • Audrey Horne

  • Vicious Rumors

    Vicious Rumors are proud to introduce Nick Courtney on lead vocals for the upcoming 46 date „Digital Dictator 30th Anniversary-Tour“ of America and Canada from Aug 31 to Oct 20. Due to the massive size of the US-Tour the band will bring the Digital Dictator-Tour to Europe in April.

    Nick brings power, style and dedication back to the band as well as bringing the „Digital Dictator“ album to life on tour! Geoff Thorpe says „Nick has a real kick ass aproach! We’re ready to tear it up on tour with his powerful and melodic voice.“ At 30 years old, Nick comes from Vancouver,Washington bringing a new fire and energy to the Vicious Rumors camp.

    Nick was a American Idol contestant who stood his ground singing Priest and Maiden at his addition…one of the very few metal singers to ever make the second round on the show!

    Former singer Brian Allen recomended Nick to the band as schedule and direction conflicts led to his departure. Enter Nick Courtney … the band is ready to hit the road on the world stage.

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